2023-03-22｜撰文者：非池中藝術網編輯整理
2023年的Art Central於22日開幕，本屆展會移師至香港會議展覽中心舉行。以「中點」主展區、「過位」特選展位及「獨特」個人展覽三大展區為主體，呈現70餘間藝廊、超過300位藝術家的豐富作品。展會期間也規劃了異體：雕塑及裝置項目、青喉：開始攪動、楊永梁《極夜花火》與大華銀行藝術空間及藝術探索等等活動展區，展開了豐富的藝術饗宴。
值得關注的是，本屆的Art Central在維持海內外參展商比例的同時，更加強調香港當地藝術家的推廣，給予了許多新生代的藝術家們機會。並且可以明顯察覺到，由於公部門的大力支援，來自韓國的參展者比例大幅增加。這樣的現象再次展現了韓國官方，一步步要將「K ART」比照「K POP」向外文化輸出的企圖心。而本屆台灣並未有藝廊參與展會，與之相對也可以成為一個觀察公部門策略的指標。
【A10．A Gallery】
香港藝術家Angel Hui（1991-）作為一位新銳，近年在香港與北京發展藝術事業。擅長將具有東方意象的青花瓷、金魚等等意象，以多元的媒材形式轉換為具有當代詩意的藝術創作。在作品《Embroidery on the plastic bag – Gold Fish 1》之中，以傳統的工藝手法，出乎意料地在塑膠袋上進行刺繡。並且以機械裝置的技術，讓塑膠袋中、透明的液體隨著霓虹光線變化。以此回應著在繁華的中環酒吧、商業大廈之中，遊走於旺角金魚街、彷若置身於一個大魚缸的經驗記憶。這樣的記憶屬於藝術家，也同樣地回應著藝術家所處世代的共同記憶。
【A16．ATELIER AKI】
韓國藝術家Jeong Seongjoon（1981-）自美國完成學業後，就以感性與理性兼具的寫實油畫語彙廣受矚目。長期以來關注於自然動物與人類之間的關係，反覆地探詢兩者共存的可能。在作品《My precious acorn》之中，狐狸、北極熊與企鵝再次組團前往香港觀光。搭乘電車穿梭於這座繁華的人類城市，似乎試圖尋找某棵珍貴的橡子（Acorn）。細觀作品的用色，灰階與全彩巧妙地融合在了一起。而動物們頭頂的問號、車身上GOOD JOB標語和各處的文字符號，就像是某種隱然的警語。在看似和諧的視覺效果之中，以反諷的角度輕聲提醒著人類：應該對於大自然更加友善或謙卑一些。
【A27．Number 1 Gallery】
泰國藝術家PAT YINGCHAROEN（1993-）在泰國與新加坡完成學院訓練後，創作就備受肯定、並回到學院中擔任教職。創作的題材聚焦於宗教性的精神追求，經常在東方與西方的宗教形象中，重新構建新的劇情敘事。作品《Angel and Demon》延續著濃烈的群體關懷，以經典的天主教天堂意象為基礎，融合了知名的拉奧孔石雕、泰國佛教中的魔鬼面容、被換上惡魔翅膀的天使與受難的凡人等等符號構圖。在壓抑甚至晦暗的氣質中，本來應該二元均等的天使與惡魔彷彿失去了平衡。在沉重嚴謹的畫風之中，藝術家表述著對於所處社會的沮喪感與無力感。
【A32．Illuminati Fine Art】
來自香港的明畫廊（Illuminati Fine Art）帶來彭慧婷（1986－）的作品，其畢業於國立台北藝術大學美術創作研究所，主體以水墨設色紙本進行創作，並在層層堆疊的線條筆觸的畫面裡面，調和均質的色調與柔和的筆感，進而帶給觀者在快速變遷的當代都市裡面中，感受到平靜與溫暖的氛圍；而在畫面當中我們看到類似山水意境的結構，實際上是藝術家將樹、山石、流水等自然元素的重組後，進而再現的視覺語境。有趣的是，她的創作由於用色與筆觸堆疊層次豐富的關係，讓其媒材本身轉換成更具有厚度與肌理感，達到部分材質轉換的效果。
【B3．Alzueta Gallery】
來自巴塞隆納、馬德里的Alzueta Gallery帶來西班牙近期受到歡迎的年輕藝術家Guim Tió（1987－）的作品。他的作品特色是藉由溫暖的色調，描繪許多看似侘寂的景緻，他的作品相當的詩意，闡述人類共同語境中，隱藏在內心深層對於孤單的感受，以及自我主體性和世界之間的對應關係。這些情感在他和緩的筆觸與色調當中，被以看似第三視角的方式記錄下來，進而闡述寂靜、自身一人的美學觀點，如其曾表述，真正讓這些場域美麗的元素，是肉眼無法看見的。
【B8．ART OF THE WORLD GALLERY】
墨西哥藝術家Amador Montes（1975-）的藝術創作，一直以來與混血、原住民、歷史等等主題緊密連結。以繪畫為主要創作模式的藝術家，同時也將織品、攝影與陶藝等等經驗融入其中。作品《Rain of Daisies》具有文化象徵性的鳥類為底，在類似拼貼、圖鑑的構圖中寫下標語，並且降下了雛菊雨。梳理自身所承載的諸多文化元素，以略帶抗爭的語調真取著自我認同。一層一層地堆疊著記憶與時間，形成了一種無聲、典雅並且帶有沉重感的詩意。
【B24．Marc Straus】
來自紐約的Marc Straus 帶來ANTONIO SANTÍN（安東尼奧．桑汀，1978－）的作品，其技術最早可以追溯到公元前5世紀左右Zeuxis的作品，通常需要透過大量的勞動，達到數個月才可以完成。而當我們觀看其作品時，會發現藝術家巧妙的將裝飾掛毯，以戲劇性結合極度逼真的方式，表達出近似超現實主義的繪畫，也因此這樣看似逼真卻又有點矛盾的不自然狀態，讓觀者產生深度的錯覺感，像是雕刻般的形式與紡織品褶皺（揉皺是藝術家特殊的創作語彙）和陰影之間的畫面結構，一方面挑戰了繪畫平面性的框架，另一方面也讓人懷疑藝術家虛構的現實是否比你自己更真實。
【B25b．Over the Influence】
來自香港，並在洛杉磯、曼谷、巴黎都有設點的Over the Influence帶來泰國藝術家貢坎（Gongkan，1989－）的新作。其2011年畢業於西爾帕克恩大學藝術學院碩士，並搬到紐約，在當地的廣告公司工作，閒暇之餘會進行街頭塗鴉創作。其作品最大的特點在於畫面的人物角色，是結合了泰國傳統佛教文化後，進而融合當代街頭文化元素，所創作出來一幅幅看似超現實主義之內容。另一方面，時間在其作品裡面占據主要的概念，像是孔洞經常出現在畫面中，並連結著人物身體，顯示時空穿越的效果。他藉由這樣的另類實景與改寫過去的方式，討論對當代語境的不同看法。
【B26b．Contemporary Tokyo】
日本藝術家TARTAROS（1969-）擅長使用數位技術、雕塑與繪畫進行創作。竟且經常將金箔、鈔票以及浮世繪風格融合，表達對於當代經濟體制的觀察甚至控訴。各種各樣的構圖，一而再地講述著資本主義中，人們不斷追求更多金錢、甚至引以為信仰的百態。作品，《Automatic waterfall gold rock》直譯為「黃金岩石上的自動瀑布」。繽紛化、數位化、圖案化的構圖中，登山者抬頭仰望著風景。讓人不免疑問他們所望向的是山林或者黃金？風景或是利益？透過華麗的視覺，反思人性中隱晦、不想承認卻又真實的物質慾望。
【B29．021gallery】
韓國藝術家Seongjoon Hong（1987-）的繪畫，熱衷於層層疊疊的視覺效果。近年的創作以類似便利貼的結構，在單一畫布中描繪了多層黏貼的視覺趣味。近年發展的《Study Layers》系列裡，遠方的天空與海洋被擷取在平面之中。它們看似遼闊、卻又處於框架之內。藝術家以此形式，自問著記憶是如何形成、紀錄、保存甚或遺忘？系列作品並不描繪記憶中的情感或劇情，而是聚焦於記憶本身的運作。在亮麗愉快的視覺質感中，單純而直觀地對於「記憶該是何樣貌？」提出想像。
本文挑選了10不同背景、不同形式內容的作品。試著在分享作品的同時，也從中梳理各方參展者的選件策略，進而從中觀察趨勢。
在本屆的 2023 Art Central 當中，可以明顯感受到香港本地所培養的藝術家正在積極發展自身品牌。無論是新生代或成熟、資深的藝術家們，都較過去更加活耀、形式也更加多元。而來自世界各地的藝廊，大多數分享的都是具有國際知名度、穩定成長的中生代藝術家。它們的作品的脈絡完整、辨識度高而經得起檢驗。惟較少見到實驗性、體現未知嘗試的的作品。場中也不乏甜美、輕鬆的作品，以愉快的感受性與觀眾們對話。
綜觀而言，後疫情時代下的香港藝術產業正在一步步回復榮景中。即便距離巔峰時期尚有一小段距離，但依舊展現出了一座藝術都市在策辦展會上的高水準。相信隨著疫情的趨緩，未來的Art Central 依舊後勢可期。
展會日期及開放時間
2023年3月22日（星期三），下午兩點至八點
2023年3月23日（星期四），中午十二點至八點
2023年3月24日（星期五），中午十二點至八點
2023年3月25日（星期六），上午十一點至六點