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花朵
油性臘筆、紙本 Oil Stick on paper
39.0 x 26.0 cm, 15 3/8 x 10 1/4 in
©LiLY H ART GALLERY
此件繪畫作品是花卉靜物畫為題材，藝術家劉麗將背景分割為紫色與橘色區塊，色彩強烈對比。藝術家運用色彩大膽強烈，極具色彩表現力。從題材、構圖、色彩表現方面，可以發現藝術家深受現代藝術大師梵谷（Vincent Van Gogh, 1853-1890）的啟發。
梵谷將花卉繪畫作為色彩實驗，例如在1888年所繪製的向日葵（Sunflowers）系列作品。梵谷到了巴黎，看到了巴黎印象派畫家的鮮豔多彩的畫作，他開始在他的作品中加入更多色彩。他最初的花卉靜物畫仍然具有傳統色彩，但梵谷嘗試了越來越多的極端色彩對比1。梵谷的在1888-1889年所繪製的向日葵系列的色彩表現強烈鮮豔，震撼人心。
劉麗出生於台灣，學習西方美術技法，亦承襲中國傳統文化。在中國傳統文化中，紅花象徵鴻運，象徵新年開始運勢紅紅火火；花朵盛開是生機勃勃，生機無限的意象。紅色，充滿喜慶吉祥的年節氣氛。LiLY H ART GALLERY 很高興為您呈現這件美麗的藝術作品。
Vincent Van Gogh
Sunflowers, 1889.
Oil on Canvas, 93 × 72 cm
National Gallery, London
The subject of this painting is still life painting of flowers, artist Li Liu divided the background into purple and orange areas with strong contrast. The artist uses bold and strong colors, which are highly expressive. In terms of subject, composition, and color expression, it can be found that the artist was deeply inspired by the Modern Art master Vincent Van Gogh (1853-1890).
Vincent Van Gogh started painting flower still lifes to experiment with color. Once Van Gogh had seen the fresh, colourful paintings of the Impressionists in Paris, he also wanted to introduce more colour into his work. His initial flower still lifes still had traditional colours, but Van Gogh tried out increasingly more extreme colour contrasts1. The colors in Sunflowers by Vincent Van Gogh painted from 1888 to 1889 are strong and vivid, which brings huge impact.
Li Liu was born in Taiwan. Although, she learned Western art techniques, but she inherited traditional Chinese culture. In traditional Chinese culture, the red flowers symbolizes good fortune, the red color is full of festive and auspicious Chinese New Year atmosphere. LiLY H ART GALLERY is happy to present you this beautiful work of art.
- Van Gogh Museum Amsterdam https://www.vangoghmuseum.nl/
梵谷想被稱為向日葵畫家
梵谷創作了花卉靜物畫，就像當時的其他畫家一樣。但是他做的事情有些不同。在練習了不同的花後，他選擇了一個特定的品種：向日葵。畫家們認為向日葵也許有些粗大的且不精緻的。但這正是梵谷喜歡的，他還喜歡畫那些已經播種的花朵。梵谷讓向日葵在幾幅畫中扮演主角。
梵谷知道他的向日葵畫很特別。他死後，朋友們把向日葵帶到他的葬禮上。就像他希望的那樣，向日葵成了梵谷的代名詞。
花瓶裡有5個不同版本的向日葵
梵谷因在花瓶中畫向日葵而聞名世界。但是很多人不清楚他做了多個版本。從東京到阿姆斯特丹，這五件藝術品現已在世界各地的博物館中找到。除了這五個著名的向日葵版本，他還畫了另外兩個版本。一幅是私人擁有的，另一幅是在第二次世界大戰期間不幸丟失的。
梵高的向日葵畫是色彩實驗
梵谷開始繪畫花卉靜物畫以嘗試色彩。花卉靜物畫也賣得很好，這是畫它們的另一個原因。梵谷到了巴黎，看到了巴黎印象派畫家的鮮豔多彩的畫作，他開始在他的作品中加入更多色彩。他最初的花卉靜物畫仍然具有傳統色彩，但梵谷嘗試了越來越多的極端色彩對比1。
梵谷用他的向日葵畫裝飾了高更的房間
梵谷在巴黎製作了他的第一件向日葵靜物畫。畫家保羅·高更（Paul Gauguin, 1848-1903）對此印象深刻。梵谷很榮幸聽到這個消息。他最近認識了高更，敬仰他。正是為了讓這位畫家欣賞他的作品，證實了他的感覺，即他處在正確的軌道上。
不久之後，梵谷移居法國南部。他想在那裡建立一個藝術家社區：一個藝術家可以生活和工作，相互啟發的地方。當他聽說高更確實要來時，他畫了幾幅向日葵靜物畫，以此裝飾了客房。高更稱這些畫為“完全文森”。
『向日葵』的意思是感恩
梵谷希望將《向日葵》的兩個版本與《女人搖籃》（Woman Rocking the Cradle）結合起來，以向這位令人安慰的母親致敬。這些畫一起形成了三聯畫。這兩個向日葵是“黃色面板”，可以增強肖像的色彩。梵谷認為三聯畫整體上是感恩的象徵。
資料來源：荷蘭梵谷博物館
