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原文Artnet 新聞 文丨Ho Wing Wang
ART TAIPEI 2021臺北國際藝術博覽會將於10月22日至25日於臺北世貿一館展出。 ART TAIPEI是由臺灣畫廊協會舉辦的年度藝術盛會，也是亞太地區國際藝術交流的重要平臺。 今年展會彙集了超過120家展商，其中參展的藍籌畫廊較去年增加了三成，觀眾將在現場縱覽跨越9個國家的藝術作品。
往屆ART TAIPEI展會現場
ART TAIPEI作為亞太地區的老牌博覽會，仍堅持做出轉變和創新以激發更加多元化的視覺現場。 今年新增的數個特別板塊成為本屆展會值得關注的亮點：結合臺北時裝周打造的時尚藝術跨界特區，原住民藝術特展《深山裡的後花園》，以及與無國界醫生組織合作展出馬格蘭攝影通訊社的紀實影像。
此外，公共教育與公益議題一直是ART TAIPEI特別重視的領域，今年的展會將繼續舉辦自2016年開始的”藝術教育日”，首次邀請美國藝術家引導學童實作藝術DIY，在藝博會上推廣藝術近用的概念。
往屆ART TAIPEI展會現場
與此同時，ART TAIPEI作為臺灣地區最具代表性的藝博會之一，一直為臺灣青年藝術創作者提供交流和展示的平臺。 MIT新人推薦特區今年邁入第14屆，本屆作品媒材跨越繪畫、裝置、錄像，在各領域展現臺灣青年藝術家充沛的創作能量以及世代交替之間嶄新的台灣氣質。
artnet新聞 ×ART TAIPEI理事長 張逸羣
ART TAIPEI理事長張逸羣
Q：ART TAIPEI作為一個國際性的展會，多年來一直嘗試創新和改善。 而去年開始的全球疫情是否也導致了一些結構、內容變化？ 在您看來，這對於台灣地區藝博會以及其觀眾而言意味著什麼？
A：ART TAIPEI成立於1992年，是亞洲最早的藝博會之一。 我們在過去的28年間經歷過大地震、金融風暴、SARS、及去年開始的新冠疫情，臺北藝博直到今日都還屹立不搖並且逐漸成長。 從1995年開始引入國際畫廊，在去年受到疫情衝擊前始終保持50%國際展商的比例。
全球疫情對於台灣來說，更多的影響是在於國際畫廊親自參展的數量因旅遊限制不得不有所縮減，但ART TAIPEI和展商們也開始迅速嘗試、適應數位在線展廳平臺，新增AT REMOTE展區讓國際展商攜作品遠端入場，以遠距的方式進行參展。
往屆ART TAIPEI展會現場
在結構和內容上，臺北藝博每一年都力求創新。 早在90年代就嘗試在藝博會場域中通過行為藝術、藝術家現場創作、講座等多元形式向大眾傳遞藝術的語彙和背後的故事，直到現在我們都還不斷嘗試與不同的產業跨界、與不同單位結合，包括今年首次曝光的馬格蘭攝影通訊社全新的紀實影像，與臺灣文化事務主管部門文創發展司合作打造時尚藝術跨界特區。 我們始終希望能夠激發藝術家與設計師的互動與創意，希冀將藝術帶入大眾生活，用大眾理解的語言去講述藝術作品背後的脈絡。
對於台灣地區的藝術產業來說，ART TAIPEI是領航市場的重要風向指標，也是產業團結交流、與亞洲甚至全球畫廊及產業人士對話的舞臺。 對於觀展的藏家來說，可以在ART TAIPEI找到來自資深、中堅及年輕臺灣藝術家的優秀本土創作，也可以看到當下全球市場主流的大師級作品。 對於廣大的觀眾來說，在ART TAIPEI 不會感到過於拘束，可以以自然、輕鬆的方式觀賞與瞭解多元化的藝術作品。
首都藝術中心將呈現劉國松作品《日照銀河系》，水墨設色紙本，71.6x45cm，2014
Q：本次展會較去年增加了1/3的藍籌畫廊，您認為這是藝術市場的利好信號嗎？
A：去年7月的台中藝博是疫情舒緩後我們舉辦的第一場實體博覽會，彼時我們就已經發現市場的利好信號及藏家群體的改變。 根據我們的觀察，在去年10月的臺北藝博及今年3月舉辦的台南藝博中，大部分展商在銷售上的反饋都是極為正面的。 平均下來大致有七成的客戶都是新面孔，以中青年為主。 我們明顯看到藏家群體的快速變化，以及臺灣當地藝術市場的發展前景。
晴山藝術中心將呈現彭偉新作品《碧山行徑》，岩彩紙本，19.5×49.3cm，2021
今年因為依然受到全球疫情的衝擊，國際展商參展十分困難，加上今年5月疫情突然變得嚴峻，ART TAIPEI成為2021年臺灣地區目前唯一一場實體如期辦理的國際藝術博覽會。 我們從一開始招商的時候，就計劃將大部分臺灣重要且優質的當代畫廊集結到這次展會，在疫情時刻重新凝聚臺灣藝術產業的力量。 臺灣畫廊協會作為主辦方看到目前的結果，我們感到很榮幸也很感謝會員的支援和對今年展會的信心。
Q：據您這兩年的觀察，后疫情時代的藏家關注點是否有所變化？
A：根據目前的觀察，我們認為藏家群體的關注點有年輕化及多元化的趨勢。 我們看到許多歐美潮流藝術作品、日系療癒作品的出現，並且在展場的銷售都極好。 同時，我們也關注到新藏家會選擇一些用當代藝術語言呈現、但依然帶有東方調性或脈絡的作品。
川田畫廊將呈現菅井汲作品《VARIATION-78》，油彩、畫布，60x60cm，1978
藏家群體的變化也可以從畫廊運營看到些端倪，今年的臺灣地區也有越來越多新生代畫廊出現，媒材也更加多元化——包括攝影、版畫、錄像、新媒體等。 資深畫廊也在力求改革與變新，與複合式空間跨界結合，創造新的觀展體驗，有少數畫廊開始嘗試藝術IP、NFT等新形態作品呈現及銷售方式。
Q：本次藝博會首次跨界合作打造的時尚藝術跨界特區具體採用了怎樣的模式？ 這類跨界活動的目標是吸引更多新藏家入場？
A：今年ART TAIPEI的「時尚藝術跨界特區」是我們首度與臺灣文化事務主管部門文創發展司深度合作，希望將設計和藝術領域做更好的結合與創意激發，結合臺北時裝周，將文化創新的理念納入展覽主題。 主要模式是由6位藝術家與6位設計師合作，從藝術作品中獲得靈感設計一系列的服裝。 服裝設計作品會首先在10月初的台北時裝周登場，而後會在ART TAIPEI現場展出，並結合公益拍賣，由設計師捐贈作品銷售所得捐助公益團體。
ART TAIPEI是一個具有將近30年悠久歷史的品牌，如今剛好到了一個需要注入年輕血液與持續創新的階段，嘗試跨界除了開拓未來藝術產業更多的商業可能，也作為一個切入點去更深度地結合社會公益，將藝術作品的消費實際轉化為對社會的回饋。
名典畫廊將呈現茲那克安南道里·馬克維奇作品《騎士的靜物》，油彩、畫布，87x88cm，1989
同時，對於年輕一輩的新進藏家或潛在藏家來說，有趣、多元、吸睛的展會內容與話題，某種程度上也會在同溫層形成口耳相傳的效應。 從ART TAIPEI展會的角度來說，我們的目標就是用優質的內容吸引更多人踏進展場接觸藝術、觀賞作品。 培養藏家首先是通過接觸引起興趣，再逐步瞭解、學習、購買第一件作品，最後成為系統性藏家，這是一個漫長的過程，藝博會就是最好的場域去開啟第一步。
Q：MIT新人特區即將步入第十四屆，您如何看待臺灣地區新生代藝術家的發展趨勢？
A：我們看到臺灣年輕藝術家的作品也有多元化的趨勢，不論是在創作主題上還是媒材上都有新的嘗試，今年的獎項得主有攝影，有裝置，也有錄像，同時也看到這些年輕藝術家的創作脈絡有嘗試連結個人感受、本土文化、東方哲思的共性。
採泥藝術將呈現鄧卜君作品《桌山之變》，水墨、紙，162x126cm，2020
由臺灣文化事務主管部門指導的MIT獎項自2008年開始舉辦，基於輔導年輕藝術家能儘早進入藝術市場，從而於2013年開始與畫廊協會取得共識，尋求優秀的畫廊協會會員從旁協助，幫忙年輕藝術從業人員有更好的機會能儘早進入職場。 從去年開始，ART TAIPEI與原住民委員會也合作推出原民新銳推薦特區，今年將持續舉辦第二屆。 能夠扶植、陪伴這些本土藝術家成長，是一個既有趣、也需要投入與堅持的一個過程。
Q：本屆展會特別關注人道主義、環境、教育與公益，這將持續成為ART TAIPEI的關注專案嗎？
A：教育及公益是ART TAIPEI長期以來一直努力投入與關注的專案，作為主辦方，臺灣畫廊協會的宗旨中就有藝術教育的推廣。 我們自2016年開始舉辦「藝術教育日」，在每年ART TAIPEI展會最後一天，我們邀請小學至高中的偏鄉和美術系學生優惠入場參觀，並配有導覽老師。 此專案到今年已經邁入第6年，參與的學生數目也從300左右增長至1000多名。
往屆ART TAIPEI展會現場
公益方面，ART TAIPEI每年都在嘗試以不同形式做公益回饋，而今年以更為特別的時尚特展結合公益拍賣的形式進行。 藝術與世界的脈動密不可分，人道主義和環境議題一直是我們所關注的。 在新冠疫情衝擊了全球經貿發展以及全體人類健康福祉的當下，我們覺得這個議題更加值得在這次的展會中以藝術的形式被強調並擴大關注。 2021年適逢國際人道救援組織無國界醫生（MSF）成立屆滿50周年，預計將巡迴全球展出馬格蘭攝影通訊社的紀實影像，ART TAIPEI特別與無國界醫生組織合作，做為全球首站，呈現攝影師鏡頭下當代人道紀實與世界觀點，亦向所有站在人道救援最前線的工作者致上最深敬意。
Q：在您看來，原住民藝術有什麼樣的特徵？ 在國際市場具有怎樣的競爭力？
A：我認為原住民藝術可以代表臺灣最原始的文化特色，原住民藝術作品的特色或創作靈感往往來自於藝術家們所居住的環境及傳統顏色、圖騰和材料。 原住民的畫面用色經常十分亮麗，與他們的生活土地有密切關聯，是十分富有特色的創作。
在原住民藝術特展呈現的武玉玲作品《VuVu的花園》，回收布料、有機棉、棉線、纏繞、勾織、編結，50x130x30cm，2020
近些年，臺灣原住民藝術作品更頻繁地參加了國際雙年展以及國外知名美術館的展覽，比如排灣族的武玉玲老師之前參展2020臺北雙年展的作品即將在法國蓬皮杜中心梅斯分館（Centre Pompidou-Metz）展出。 而這次武老師的作品也會在ART TAIPEI 2021的原住民藝術特展《深山裡的後花園》中亮相。
文丨Ho Wing Wang
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王俊傑(Matthew Wong)作品－〈The Beginning〉，油畫，2017，122x183cm。作品在蘇富比拍賣上預估價為4百至6百萬港幣，最終成交價約為2,679萬港幣，相當於9千6百萬台幣。圖 / 取自
六角彩子作品－〈UNTITLED〉，壓克力，2017，130x160cm。作品在蘇富比拍賣上預估價為30萬至40萬港幣，最終成交價來到272萬港幣(約973萬台幣)。圖 / 取自
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東京都市景觀。圖/Art Week Tokyo 提供
《The Women Who Changed Art Forever: Feminist Art》 封面。 圖 / 取自artnet。
《The Women Who Changed Art Forever: Feminist Art》 內頁。圖 / 取自artnet。
《The Women Who Changed Art Forever: Feminist Art》 內頁。圖 / 取自artnet。
Judy Chicago作品－〈晚宴〉(The Dinner Party)。圖 / 取自
Judy Chicago在《The Women Who Changed Art Forever: Feminist Art 》一書中被描繪的樣子。圖 / 取自artnet。
Faith Ringgold在《The Women Who Changed Art Forever: Feminist Art》一書中被描繪的樣子。圖 / 取自artnet。
Ana Mendieta在《The Women Who Changed Art Forever: Feminist Art》一書中被描繪的樣子。圖 / 取自artnet。
游擊隊女孩在書中被描繪的樣子。圖 / 取自artnet。
Vogue雜誌在1991年曾報導過游擊隊女孩。圖 / 取自
游擊隊女孩於1989年製作的海報。圖 / 取自
游擊隊女孩於2005年製作的海報。圖 / 取自
游擊隊女孩於2012年製作的海報。圖 / 取自
《女性的超越 : 小我到大我與自我》現場。圖 / 順益台灣美術館提供。
